Mandarina Magazine

Esperan en un clásico, la Sala Costello. Están en la parte de dentro, tirados sobre las colchonetas con un aire roquero, despistado y desenfadado. Durante una hora, charlamos largo y tendido sobre música, recomendaciones, la industria, su día a día y alguna que otra interrupción. De todo aquello, de un encuentro caracterizado por el buen rollo y la simpatía, sale lo escrito a continuación y muchas, muchas más cosas. Dinero en Mandarina Magazine.

¿Por qué Dinero?
Nosotros llevamos tres años aquí, en Madrid, desde que decidimos darlo todo por la música, venir aquí a ensayar, hacer la gran apuesta por la música. Sabíamos que íbamos a pasarlas un poco canutas con el tema del dinero y con todo, tocar, trabajar a la vez… El nombre alude un poco a eso y también tiene un sentido provocativo, antes incluso que la crisis. La explicación bonita también está ahí. El dinero es muchas veces lo que impide a la gente hacer lo que quiere. En vez de ser una ayuda, la falta de dinero es un obstáculo, y con el grupo intentamos que la gente se olvide de todo eso y que le dé un significado totalmente distinto.

Las veces que he escuchado vuestro disco debut, Dinero, he tenido el “problema” de llevar vuestras canciones todo el día en la cabeza. ¿Sois conscientes de lo pegadizas que son? ¿Es algo buscado?
Salió porque lo hacemos así. No buscamos nada a la hora de hacer las canciones, salen así, de nuestras influencias. A mitad del 2007 llegó una reestructuración de la banda, realmente volvió a nacer, y nos dimos cuenta de que nos habíamos juntado tres músicos con las mismas influencias, el rock alternativo de los 90 en todos los niveles, desde el más alternativo al más cañero y un poco la música bailable de ahora. Pensamos que el poder de una canción está en la melodía y lo que hacemos es darle un soporte muy cañero y muy intenso. Es lo que nos ha salido y lo que hemos potenciado, ser como el clásico grupo noventero, grandes estribillos melódicos y pegadizos con los instrumentos un poco más abajo, aunque con nosotros es todo arriba. Así, bromeando, nos dijeron que somos independientemente pegadizo. Es una buena forma de que la gente se quede con todo esto aunque no hasta el punto de que no puedas quitártelo de la cabeza.

La mayoría de vuestras letras transmiten un mensaje tan personal como universal. A todos nos pueden pasar las cosas que contáis. ¿Os miráis a vosotros mismos para escribirlas?
Son un poco autobiográficas y hablan del momento en el que hemos grabado el disco. Después de tanto trabajar y tanto grabar nos queda muy poco tiempo para otras cosas, y lo que plasmamos son relaciones personales, amor y desamor, salir, diversión, pequeñas reflexiones a las cuatro de la mañana… Letras muy directas, sinceras, que la gente las pueda entender y se sienta identificada. Queremos que sea un elemento comunicativo. Para nosotros, lo importante de las canciones está en la intensidad y la melodía. Las letras hacen que en el directo tengamos ese punto de más para llegar a la gente directamente, que a una persona que escucha la letra por primera vez en directo ya le pueda transmitir algo y hacerla suya. No queremos jeroglíficos. Buscamos que sean fáciles de asimilar, sin metáforas excesivas. 

¿Cómo definís vuestra música?
Coges el rock anglosajón, tanto inglés como americano, de los últimos veinte años en todas sus vertientes, sin ser demasiado pop y sin ser demasiado heavy, haces una mezcla de todo eso y nos tienes a nosotros. Nos acercamos al grunge y al power pop de los noventa, todo lo cercano a lo cañero sin ser metal. De los 2000, al revival más garajero y bailable, pero haciéndolo en castellano, que creo que es nuestra principal apuesta. En vez de intentar imitar a los de fuera, lo hemos intentado nacionalizar.

En alguna de estas charlas entre ensayo y ensayo, seguro que habéis hablado de sueños comunes como grupo. ¿Nos los desveláis?
Desde el principio, este proyecto ha tenido los pies en la tierra. Desde que empezamos a tocar, cada uno de nosotros hemos sabido por qué estábamos en un grupo, por qué estábamos tocando y queríamos llegar lo más lejos posible, pero paso a paso. Hemos estado mucho tiempo trabajando en el local, hemos esperado al momento adecuando y hemos tenido casi 50 canciones para grabar el disco. Ahora sabemos que tenemos que hacer gira y, junto a Tricornio Producciones, que es la gente que nos apoya y se ocupa de todo lo que no nos podemos ocupar nosotros, nos gustaría que fuera un proyecto a largo plazo, sin un límite a la vista. Simplemente con poder tocar, con tener reconocimiento, dar conciertos y vivir de esto nos conformaríamos. Esto sería lo más razonable a la hora de pensar en nuestro futuro.

Y en este futuro próximo, que os parece si os dicen que podéis compartir escenario con Karmele Marchante…
Esto no va a ocurrir, pero si pasa tiene que haber un montón de pasta de por medio. En serio, por Karmele lo hacemos gratis, y encima seríamos su banda. Con tal de aparecer por Eurovisión... pero, ¿Quién es Karmele (pregunta Sean)?

Siguiendo con la pregunta anterior, ¿qué sería para vosotros triunfar?
Pagar las facturas. Seguir grabando discos indefinidamente y que el apoyo de la gente sea el suficiente para que nosotros podamos seguir grabando y tocando. Que de manera natural no tengamos que hacer nada más que música. Esta es la ilusión, no tener que depender de segundos trabajos. Esto es algo que consume mucho tiempo y esfuerzo y si sueñas con dedicarte a pleno rendimiento a la música, hay que hacerlo en exclusiva. Ahora sacamos fuerzas de dónde no hay, pero nos imaginamos el día que podamos irnos al local a las 10 de la mañana, estar allí tus horas, poder cuidar tus instrumentos como se merecen

Pregunta ya clásica. Navegando por la web os encontráis con vuestro disco al alcance de todos. ¿Aplaudís y le pasáis el enlace a todo el mundo o llamáis a Ramoncín para que os asesore?
El disco lo hemos puesto nosotros, ya. Está en el Emule, en Rapidshare, en Megaupload y en todos los sitios. También en MySpace, Spotify, Herzio… Lo que queremos es que se escuche. No creemos en el modelo antiguo, ese que ahora está temblando. Creemos en el modelo iniciado por bandas como Vetusta Morla y que ahora permiten las tecnologías: que la gente acceda a nuestra música de forma gratuita. El disco ahora mismo es como una pieza más de merchandising, como una camiseta, una chapa… Que hagan lo que quieran con el CD. Lo que pedimos es que vengan a los conciertos. El público sigue llenando las salas, y es lo que deseamos, no que paguen por la música. En los directos se trata directamente con la gente. Si cualquier persona tiene que elegir entre comprarse el disco o ir al concierto, que se lo baje y venga a vernos. La nueva manera de hacer las cosas está afectando a todos los intermediarios que sacaban algo de la música sin tener nada que ver. Ahora el aficionado accede casi directamente al músico o al sello propio del músico. Todos aquellos intermediarios están armando la que están armando por que se les cae el sistema.

Dos preguntas de entrevista de trabajo. ¿Dónde os veis de aquí a tres años?
Bufff, tres años es mucho tiempo. Estaremos girando con el segundo disco. O casi. Aquí sentados, en el Costello, contigo, y charlando de lo que será nuestro segundo disco. Luego nos apuntamos la fecha para que no se nos venga encima…

La segunda. Una que es real. ¿Sois felices?
Lo estamos pasando putas pero sí, somos felices. Llegar al local, poner el volumen al máximo, llegar al escenario y tocar la primera nota… Son las cosas que nos alegran.

Ya la última, para los que nos aburre la música que tenemos. ¿Alguna recomendación?
Them Crooked Vultures, Boy Kill Boy, Amusement Parks on Fire (a punto de sacar el tercer disco), un clásico como Motorhead... Somos un poco nostálgicos y nos cuesta encontrar cosas que nos gusten hoy en día, es la verdad, pero algunos hay.