El nombre de James Ellroy a cargo del guión parecía suficiente aval como para confiar en una cinta de la que apenas tenía más referencias. Si además le sumábamos un reparto con abundancia de rostros conocidos (no siempre debido a su calidad interpretativa, también es cierto) y una temática no por trillada menos atractiva, parecía que Reyes de la calle no se quedaría en lo que finalmente resulta ser: una cinta del montón con algunos (pocos) momentos destacados.
La nueva película de Isabel Coixet ofrecía, al menos en una primera lectura rápida, suficientes razones como para prestarle la máxima de las atenciones. En primer lugar porque se trataba de la nueva pieza en la colección de una directora que ha sabido armar, con apenas media docena de títulos, una obra personal y muy coherente. En segundo lugar, porque adapta una de las novelas más conocidas del que, hoy por hoy, es el más respetado escritor de las letras norteamericanas. Y en tercer lugar, por un reparto lleno de nombres conocidos en el que hasta la siempre en entredicho Penélope Cruz cumple con solvencia. Por ello, es más que sorprendente que la palabra que te venga a la boca para describir Elegy nada más verla sea decepción.
Hay gente para quien la etiqueta "cine independiente" supone un aval suficiente para justificar los seis euros de taquilla con los que los empresarios espantan cada vez a más espectadores de las salas. Pero espera que me desvío del tema. Decía que hay cierta gente por ahí que consideran que, por el mero hecho de que una cinta se estrene en el Festival de Sundance, su calidad ya queda fuera de toda duda. Pruebas incontestables como gran parte de la filmografía de Hal Hartley invalidarían dicha apreciación, pero aún así el cine ‘indie’ goza de un desmesurado prestigio. Pues bien, La familia Savages (sic), que ahora podemos ver en España, pasó por la última edición del festival apadrinado por Robert Redford. Y es una fantástica película.
Basta ver el trailer que se han plantado los amigos de Sony para ver lo que muchos preveíamos: que lo que es una buena película nacional corre un alto riesgo de convertirse en una buena cagada cuando pasa el charco para hacer el remake.
Comiendo hoy a mediodía hemos llegado a la conclusión de que el de Iciar Bollaín es un cine limpio. No necesita ni grandilocuentes imágenes, ni acaloradas escenas de sexo, ni parajes deslumbrantes. Ni si quiera requiere de grandes estrellas. No. Ella, y su cine son mucho más sencillos que todo eso.
No sé por qué, pero a medida que iba transcurriendo La noche es nuestra me venían a la cabeza otros dos thrillers policiacos en los que los límites entre lo correcto e incorrecto, entre el bien y el mail, son débiles y difusos: American gangster e Infiltrados.
Lo voy a hacer. Sí. Voy a reconocer que he visto Casi 300, aun a sabiendas de que mi capacidad de hablar de cine en Mandarina quede después más que en entredicho. En entredichísimo.
Los falsificadores es una de esas películas que sin decir gran cosa, lo dicen absolutamente todo. Da igual que la historia transcurra en un campo de concentración nazi. El escenario es lo de menos. Podía haber ocurrido en la cárcel de Carabanchel o la actualidad en una empresa de Silicon Valley, que la validez sería exactamente la misma.
Partamos de la base de que Los perros dormidos mienten tiene el princpio de película más asqueroso que yo he visto en mucho tiempo. A partir de ahí si queréis nos podemos sentar a elucubrar si es buena, si es mala o si se merece los premios que ha recibido. Que yo creo que no.
Trepidante. Así se podría resumir, a grosso modo, En el punto de mira (Vantage point en el original). Si estáis buscando una película de acción, sin efectos secundarios, plana en su justa medida y sin complicaciones, ésta debe ser vuestra elección.
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