No soy muy de documentales. Con los de la 2 solía echarme la siesta y los de Michael Moore suelen gustarme únicamente por la banda sonora. Pero tenía ganas de ver Food Inc por mi condición de vegetariano, como un arma más que esgrimir ante los que me preguntan que por qué carajos no como carne, con lo buena que está.
Para los que nos aventuramos con el libro homónimo de Cormac McCarthy, tomar la decisión de ver la película basada en él ya es un atrevimiento. Hay que elegir muy bien el lugar y el momento, el resultado puede resultar deprimente (en el sentido literal). Para el que no recorrió el título del genial escritor, la osadía es doble: teme tanto a lo que le han contado como a lo que intuye pero no conoce. Si hay suerte y se acude preparado a la sala, la película triunfará.
Los peores augurios no triunfaron en la noche grande del cine y James Cameron se quedó sin los eunucos dorados más importantes que cada año se entrega la industria de Hollywood. Lo cierto es que, entre tanta medianía como la que figuraba en la lista de candidatas a mejor película, que Avatar se hubiera hecho con el premio gordo no habría sido ninguna tragedia. Pero preferimos que la estatuilla fuese a las manos de su ex por su adrenalítico retrato de la guerra de Iraq.
Venga, voy a bajar el listón que hace mucho tiempo que yo no vengo por estos fueros. Ya sabéis, lo típico. Y eso que cuando ví la nueva del director de Juno hace más de un mes lo primero que pensé es "esto lo tengo que contar yo en Mondarine", pero claro, las palabras, como las promesas que cantara Iván Ferreiro, se las lleva el viento.
El material escrito por Dennis Lehane en la novela Shutter Island ofrecía infinitas posibilidades para adaptarlo al cine con un resultado notable. Bajo la dirección de Martin Scorsese no sólo se alcanza esta calificación, sino que roza, en ocasiones, el listón del sobresaliente.
Con poco (casi nulo) lugar para las sorpresas, la gala de los Premios Goya de este año tuvo al menos un ritmo superior al de años anteriores gracias a la supresión de la publicidad y a un guión que se dejó de rodeos y fue casi siempre al grano. Buenafuente respondió a las expectativas, pese a ciertos gags poco lucidos, y las apariciones de Rosa María Sardá y Pedro Almodóvar dejaron un buen sabor de boca tras el maratón de premios que siempre terminan siendo este tipo de celebraciones.
La temporada de premios cinematográficos ya está aquí ( por supuesto, hablaremos de los Goya por aquí, le pese a quien le pese) y debemos congratularnos de ello. Porque al fin comienza a llegarnos la última gran oleada de títulos que llevan semanas circulando en las quinielas de ganadores, cuando no entrando de lleno en las primeras candidaturas, como las de los Globos de Oro.
Haga lo que haga Clint Eastwood nos tiene ganados para la causa desde hace tiempo y cada uno de sus nuevos trabajos es esperado como agua de mayo por crítica -para ponerla por las nubes- y público -para apoyarla generosamente en los rankings de audiencia-. Da igual el nivel de la cinta en sí, siempre encontramos alguna razón para valorarla positivamente.
¿Cómo sería una película producida por Ana Rosa Quintana? ¿Quién haría el papel protagonista? ¿Y quiénes los secundarios? ¿De qué iría la trama? ¿Tendría Belén Esteban un pequeño papel de madre soltera en proceso de desintoxicación que sacase su vena más artística y maravillase al mundo cinematográfico patrio?
Visionario cinematográfico o vendedor de humo con pretenciosas ínfulas artísticas. Spike Jonze, curtido en la dirección de videoclips y adorado por masas de modernos, se ha creado con apenas tres títulos una imagen de realizador ajeno a discursos prefabricados y dueño de una peculiarísima mirada que la mayoría de cineastas jamás alcanzan.
A ver, cómo empiezo yo a hablar de Avatar. Partamos de una base: yo el sábado, a la una de la madrugada y con los ojos más bizcos que Fernando Trueba, salí encantadérrimo de la película en cuestión. Nadie pone en duda que en el cine, ese de llenar salas a cascoporro, el de sábado por la noche, palomitas y cocacola de litro, habrá un antes y un después tras Avatar. James Cameron se empeña allá por donde va en dejar su impronta y poco le importa tenernos doce años esperando con tal de que luego digan joder, qué bueno es este tío, que se tira tanto tiempo preparando algo.
Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…
Pese a su procedencia inglesa, Sam Mendes se ha revelado como un excelente escrutador de la sociedad norteamericana, protagonista absoluta de su aún breve producción cinematográfica. En su debut, American Beauty, ya se ocupaba de las miserias cotidianas de las aparentemente felices familias que habitan los suburbios de sus ciudades. El año pasada adaptaba de manera modélica la novela de Richard Yates Revolutionary Road, con unos superlativos Kate Winslet y Leonardo di Caprio, para insistir en esas sombras que se esconden tras cualquier escenario luminoso.
Es posible, lo aseguro. Es posible rodar una comedia protagonizada por jovenzuelos con las hormonas revolucionadas y que “vergüenza ajena” no sea el primer concepto en el que piensen los espectadores. Es posible juntar a un puñado de personajes estereotipados y que el resultado se acerque más a la verdad que muchas cintas supuestamente realistas (sin salirnos del género, es algo que ya consiguió John Hughes en El club de los cinco, por ejemplo). Es posible ver en pantalla a Kristen Stewart en pantalla, a quien comenzaba odiar profundamente gracias al agobio mediático de Crepúsculo y secuelas, y quedarte enganchado a la tristeza que se adivinan en sus ojos y a la media sonrisa con la que encandila al protagonista de la película.
Hay un cine comercial que, salvo en contadas excepciones, apenas deja poso en la memoria cinéfila y al que la crítica desprecia por naturaleza y por si acaso, que no es plan de coincidir en gustos con la plebe, que de estas cosas no sabe.
Layla
Moon, dirigida por Duncan Jones (hijo de David Bowie), es un homenaje evidente a “2001, Odisea del espacio” en la estética y la temática. Eso sí, con un ordenador bueno y no malo. Ha ganado cuatro premios en el 42 Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges. Al mejor director, al mejor guión, al mejor actor y al diseño de producción, Moon habla sobre la soledad física y psicológica.
En Frozen river lo único helado no es el título, sin duda.
Melissa Leo (nominada al Oscar por su papel) interpreta magistralmente a Ray Eddy, una mujer a quien su marido acaba de abandonar, llevándose consigo el dinero con el que estaban a punto de comprar la casa de sus sueños. Arruinada, con el frigorífico vacío, un empleo a media jornada en una tienda de todo a cien y dos hijos a los que alimentar y críar, recurrirá a todo lo necesario para salir adelante.
No nos engañemos. Aunque hasta hace unos días apenas tuviésemos conciencia de quién era Hypatia de Alejandría y cuál fue su legado, Ágora no es un biopic en absoluto. Aunque ahora su historia esté en boca de todos.
Supongo que no era el único al que [REC] 2 le generaba expectación y desconfianza a partes iguales. Por un lado ansiaba sentarme de nuevo en la butaca a sentir el miedo y el pánico que sentí con [REC], pero por otro pensaba que darle otra vuelta de tuerca a un género al que de golpe y porrazo Jaume Balagueró y Paco Plaza le dieron unas cuantas, era prácticamente imposible.
Hay cosas que se aprenden a la primera. Hay escritores, músicos o pintores que, cuando los descubres, de alguna manera sabes que no te van a defraudar en el futuro. Cineastas también, como Daniel Sánchez Arévalo. Con él, todo comenzó con AzulOscuroCasiNegro (2006), una película sencilla con un importante trasfondo de complejas historias. De alguna manera, el sábado, antes de entrar en el cine tenía la completa seguridad de que Gordos, su segunda obra, valdría la pena.
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