Mandarina Magazine

Camille - Music Hole

Halo — 2008-05-15T12:29:00+01:00

Ahora canta en inglés, por lo menos algo entenderé, esto fue lo primero que se me vino a la cabeza al escuchar que el 8 de abril había salido el tercer album de Camille, Music Hole.

Pensándolo bien un poco más tarde me dí cuenta de que eso no es lo más importante, que ni siquiera tenía importancia ya que la música no tiene idiomas y al final da igual el idioma en el que cante, Camille y su sonido ecléctico te atraviesan desde la primera escucha y te dejan hipnotizado bajo la atmósfera musical que crea, aunque, para disfrutar al completo de todos los matices que sus trabajos presentan, quizás sea recomendable llevar a cabo un par de escuchas más y dejarse llevar sin prejuicios establecidos, simplemente por el placer de escuchar algo diferente, de disfrutar del ritmo tribal unido a la electrónica más vanguardista.

Considerada la "Björk francesa" por gran parte de la crítica musical, esta francesa nacida en 1978 se interesó por la danza y la experimentación musical, mientras su padre se dedicaba a la escritura. Esta inquietud artística le sirvió para que, su primer album musical, Le Sac des Filles, fuera también su trabajo fin de carrera. Tras esta irrupción en la escena de la nova chanson francesa (con anterioridad había colaborado con Nouvelle Vague), llega Le Fil en 2005, trabajo con el que gana un lugar propio dentro de la escena musical y del que vendió más de medio millón de copias en todo el mundo, descargas ilegales aparte. Su peculiar voz y la mezcla de ritmos musicales con las que trabaja le han valido ya para ganar un par de premios "Les Victories de la Musique" equivalentes al grammy francés en los apartados de mejor cantante nóvel y mejor album nuevo.

Ahora llega con Music Hole donde, en sus propias palabras, intenta aúnar la narrativa de las canciones como en un musical, canciones diferentes, alegres o tristes, pero aportando nuevas lecturas y puntos de vista , dándoles además un toque tribal y orgánico; introduciendo body percusion, sub bass, electrónica y aportaciones vocales que, si bien ya estaban presentes en canciones del trabajo anterior como Ta douleur, ahora adquieren un mayor protagonismo.

Para conseguir ese sonido Music Hole está producido por Jamie Cullum, Sly Johnson y los componentes de Barbatuques, Marcelo Pretto y Fernando Barba, a los que conoció durante su última gira y que la sirvió para ponerse en contacto con nuevos ritmos experimentales que ha querido dejar incluidos en Music Hole. El resultado: 11 canciones de difícil clasificación con las que Camille se presentará este año, lo mismo en el festival de música electrónica avanzada Sónar, que en el festival La mar de músicas, representativo de músicas del mundo.

El diseño de sus discos y sus páginas web es igual de ligero y peculiar que ella y, si pensabas que en Francia solo tenía a Carla Bruni o a Yelle como artistas representativas de la música actual, ahora puedes buscar, comparar y elegir la que te guste más.

Myspace Camille

Página Web Camille Le Fil. Le fil, o El Hilo es el conductor de esta web.

Página Web Camille Music Hole. Es interesante el juego que te propone si tienes un ejemplar original del album.

Fogonazos

La Mujer Tirita — 2008-05-15T07:00:00+01:00

Casi cinco años lleva Fogonazos actualizando diariamente su blog que ya tiene mérito... porque no puedo dejar de pensar en el trabajo que lleva encontrar todo esto en la red y además documentarlo.

A mi, personalmente, el blog de Antonio (me tomo la licencia del tuteo) me sirve para parecer mucho más interesante de lo que soy y poder entablar conversación en esos silencios pseudo-incómodos del

ascensor..."¿¿Sabes quien inventó el primer vibrador??". Igual el silencio es aún más incómodo, o tu interlocutor corre despavorido en cuanto se abren las puertas, pero como método intimidatorio, no tiene precio.

Además de esto, es un tipo muy majo y mucho menos serio de lo que podría parecer por su blog, con el que gano un premio como Mister Blog Científico y de Medio Ambiente del 2006.

¿Por qué publicas un blog? (de Jornalero de la gloria)

Para dominar el mundo. Todo forma parte de un sofisticado plan para controlar las mentes de los lectores hasta suprimir su voluntad y convertirlos en esclavos.

¿En qué medida crees que influye la estética y el diseño de un blog a la hora de elegir leerlo con regularidad? (de Empareja2)

El diseño es muy importante, pero sin contenidos no hay nada. Particularmente yo veo más webs mal escritas que mal diseñadas.

Ante las críticas negativas, ¿eres de los que entran al trapo o te pones más feliz que una perdiz?

Como soy muy de barrio a veces me vengo arriba. Pero no debería, por aquello de don\'t feed the troll que decían los sabios

Imagínate que una empresa de tonos de móviles te ofrece poner publicidad. Dices que sí a pies juntillas o te niegas en redondo?.

Si pagan bien tarareo el politono y me pongo peluca

Establece el porcentaje que hay, en tu opinión, de engreídos dentro de la blogosfera.

Yo distinguiría entre la blogosfera y la gurusfera. En esta última el procentaje de engreídos está por encima del nivel crítico.

¿Hablas menos con tus amigos porque dicen que gracias a tu blog ya lo saben todo de tí? (de 4colors)

Los cabrones de mis amigos no leen mi blog, pero de alguna manera han conseguido saberlo casi todo sobre mí. Imagino que me fui de la lengua en aquellas largas noches de copas.

¿Un blog que merezca la pena, y otro cuyo autor merezca la hoguera?

Para mí todos los blogs que merecen la pena merecen la hoguera (no me gusta que me hagan sombra). Quemaría Microsiervos, Neatorama y todos los que tienen más talento y más visitas que yo.

¿La cierta profesionalización y especialización de los blogs están acabando con el encanto de las primeras páginas personales? (de Sonao)

¿El encanto de las primeras páginas personales? Juajuajuahahaahahagdfdf .... Ay, perdón. Casi me atraganto :-P

No falta tanto para que las revistas que tienes al lado de la taza del wáter sean sustituidas por lectores digitales. ¿Qué blog te acompañará en ese mágico y entrañable momento? (de Nada importa)

Para esos momentos lo mejor son unos vídeos de Youtube. Tengo entendido que son laxantes.

¿Sabe tu jefe que tienes un blog? (de A desgana)

Mi jefa lo sabe todo y es muy inteligente (Y me gustaría que le hiciérais llegar esta respuesta)

Sustituye una de las preguntas anteriores por una nueva, para el siguiente blogger.

Sustituiría la pregunta de Nada importa por: ¿Está cerca el día en que habrá más gurús que blogs?

El desbarrancadero

Conway — 2008-05-14T22:00:00+01:00

La virgen de los sicarios es, probablemente, el título recurrente a la hora de hablar de Fernando Vallejo. Si alguien vio la adaptación cinematográfica de la novela ya sabrá por qué territorio se mueve el escritor colombiano, cuáles son sus motivaciones y sus preocupaciones a la hora de ponerse delante de la página en blanco. La violencia que asola su país y, sobre todo, la impunidad con la que se ha instalado en todos los márgenes de la sociedad, marcan no sólo ésta obra, sino gran parte de su producción.

En El desbarrancadero, la violencia no es tanto la de esos chavales que por un puñado de billetes descerrajan un tiro en la cabeza a cualquiera que se ponga a tiro como otra mucho más cotidiana y que nos golpea cada día de manera leve pero insistente. Una violencia que comienza dentro de la misma familia y que socava poco a poco todos los órdenes establecidos.

Partiendo de su propia experiencia, algo frecuente en sus novelas, El desbarrancadero le sirve a Vallejo para realizarle la autopsia al mundo podrido que nos ha tocado vivir. La enfermedad y la muerte de su hermano Darío, enfermo de sida, es el detonante para mostrar sus complicadas relaciones familiares, en especial con una madre (la Loca) experta en parir hijos a los que es incapaz de ofrecer una miserable muestra de cariño. A partir de ahí, todo lo que le rodea es materia de crítica salvaje.

Entre la ficción y la realidad, Fernando Vallejo ataca, con su manera de escribir, directa y brutal, sin ningún tipo de contemplación, a la clase política corrupta que ha dejado Colombia en su lamentable situación actual y a la Iglesia católica, en especial al Papa, a quien considera corresponsable de muchas de las injusticias y los males del mundo actual.

Pero lo mejor será que veáis en qué consiste exactamente el incendiario estilo del colombiano, fruto, además, no de una impostura calculada, sino de su más profunda convicción: “El cura Papa, esta alimaña, gusano blanco viscoso, tortuoso, engañoso. ¡Ay zapaticos blancos, mediecitas blancas, sotanita blanca, capita pluvial blanca, solideíto blanco! ¿No te da vergüenza (…) andar todo el tiempo travestido como si fueras a un desfile gay?”.

Pues eso. Genio y figura.

Mycelium

abuelo — 2008-05-14T21:15:00+01:00

De Flickr. Sin muchas explicaciones, salvo un enlace que lleva a Processing. ¿Os he dejado igual? Pues así estoy yo...

La Wii Fit, ese oscuro objeto de... �ejercicio?

abuelo — 2008-05-14T18:45:00+01:00

Pues como ya han pasado unos cuantos días desde que nos compramos el trasto en cuestión, y ya tenemos -gracias a dios- una categoría en esta nuestra querida revista que nos permita hablar de todo lo que nos venga en gana, desde las morcillas que hacen en Burgos a las exposiciones de cartón piedra de Madrid, me voy a cebar un rato -desde el cariño y respeto, por supuesto- con el último parato de Nintendo, que nunca viene mal de criticar.

El tema es que el jueguecito, como jueguecito, es divertido. Pero que no da mucho de sí, también. Que es cierto que tiene casi cuarenta juegos, no lo niego, pero que llegas al modo experto en los más divertidos en un abrir y cerrar de ojos, o en un estiramiento de piernas, es otra verdad como un templo, así que a las primeras de cambio tienes la sensación de que es más util para tu tía Eulalia, que está a punto de cumplir cincuenta y cinco años y lo más que se mueve es del salón al servicio en los anuncios del Diario de Patricia, que para ti, que eres joven/jóvena apuesto/apuesta y estás en la flor de la vida.

Así que partiendo de la premisa de que el nivel que puede llegar a exigir es bajo tirando a bajito, y que más que para adelgazar sirve más bien como efecto placebo, su posible éxito radica en tomarla simplemente como un aparato idóneo para no atrofiar los músculos más que para otra cosa.

Cierto es que su uso, con una dieta equilibrada pues seguro que ayuda, pero como digo, por el mero hecho de mover el cuerpo, que estando en los tiempos en que vivimos ya me parece bastante complicado.

Supongo que con el tiempo sacarán juegos especialmente indicados para esta plataforma. Se me ocurre, así de primeras, uno de step avanzado, que las distintas versiones que vienen preinstaladas son más básicas que el escenario de Cine de Barrio, y uno de fútbol.

Que eso sí que molaría... Guau...

En fin. Que si tenéis una Wii, ochenta euros de sobra y una tienda de ocio cerca, yo recomendaría que os acercárais. Pero que empecéis a utilizarla ya adelgazaditos, porque si no lo mejor es que os paséis una temporada yendo al gimnasio, que es más barato y encima te relacionas.

Spiritualized - Songs in A & E

Urzainqui — 2008-05-14T18:20:00+01:00

Tras graves problemas de salud y cinco años de reposo Jason Pierce o Spiritualized regresa. Su último trabajo, "Songs in A & E", nos llegará a finales de este mes y es otro gran disco de rock espiritual lleno de coros gospel y maravillosas melodías. "Señoras y señores, estamos flotando en el espacio".

En los años 90 Jason inició su carrera en Spaceman 3. Publicaron discos tan grandes como "Taking drugs to make music to take drugs to" y canciones tan impresionantes como "The sound of confusion", "Walkin with Jesus" o la mítica "Lord can you hear me?" (y tan rallantes como "Suicide" o "Rollercoster" de más de quince minutos de duración cada una). Rock, noise, psicodelia a raudales en una de las bandas míticas de la época.

Con el tiempo la fórmula se fue agotando y Jason emprendió su carrera en solitario bajo el nombre de Spiritualized, ahí la música espiritual fue ganando terreno, los coros gospel pasaron a ser protagonistas en algunas canciones y el noise y la confusión se reservaba para unas pocas canciones como "The individual" o "Step into the breeze".

En su discografía luce un disco por encima de todos, una auténtica obra maestra, "Ladies and gentleman we are floating in space". Su, en ese momento, novia le dejó para casarse con Richard Ashcroft, eso produjo un dolor del que nació este maravilloso trabajo. Todo en este disco es grande, hasta su diseño, una pastilla gigante en la que la galleta del disco está envasada como de una píldora se tratara y el libreto, un prospecto médico.

Spiritualized no sólo produjo este disco (el tercero de su carrera), ahí queda para el recuerdo su debut con "Lazer guided melodies" y su continuación con "Electric Mainline". "Let it come down" en el 2001 supuso su consagración y el último con la banda con la que tocaba hasta ese momento. Tras "Amazing grace", en el que su sonido se desnuda del barroquismo musical de sus anteriores discos, Jason tuvo unos problemas de salud que casi acaban con su vida. Ello influiría de manera determinante en su siguiente disco.

Tras cinco años de reposo y descanso Spiritualized vuelve a la carga, con la justa carga de música espiritual y rock potente. "Songs in A & E" es un disco de rock tan bonito como los discos que sólo Jason sabe hacer, largo, de dieciocho pistas, aunque seis de la cuales son entremeses entre las verdaderas canciones.

Este disco comienza con "Sweet talk" una preciosa canción con la que das gracias porque a Jason se le haya dado esa segunda oportunidad en la vida que todos merecemos. "Death take your fiddle" es un vívido recuerdo de su experiencia ante la muerte. A esta le sigue quizás la mejor canción del álbum, "Soul on fire", los que hayan visto en directo a Spiritualized en sus anteriores visitas (por ejemplo en el FIZ del 2007) les sonará como una de las gratas sorpresas de su directo. "Yeah yeah" y "You lie you cheat" son otras magníficas canciones rock de las que disfrutar en este disco. Dejando el buen sabor de boca de las canciones de Spiritualized, "I gotta fire", cierra la fiesta, chapó y sombrerazo, otra vez Spiritualized ha estado cumbre.

Un disco evocador, para momentos de recogimiento, absolutamente estupendo. Si no los conoces, como muestra de la genialidad de Spiritualized quedan "Ladies and gentleman ...", "Come together", "Lord let it rain on me", "Do it all over again" o "Sway". Este disco sólo confirma que Jason Pierce es un genio como pocos.

Lo mejor, que Jason sigue dando guerra y por muchos años. Lo peor, que hayamos estado a punto de quedarnos sin él.

Si hay un Dios, Jason habla con Él en: www.spiritualized.com/

Mucha. Caixa Forum

Stoke — 2008-05-13T08:07:00+01:00

No solo no es novedad, sino que tiene unos 100 años pero el trabajo de Alphonse Mucha, uno de los primeros diseñadores gráficos de la historia y ahora recopilado por el Caixa Forum de Madrid, merece la pena ser visitado.

Of Montreal - Concierto Les Nuits Botanique (Bruselas)

La Mujer Tirita — 2008-05-12T21:57:00+01:00

Pues ya hemos vuelto del festival Les Nuits Botanique. Increiblemente cómodo y bien organizado, aunque hay que tener en cuenta la forma de ser de los belgas, que hacían la cola más recta que he visto en mi vida para pedir las cervezas. Nada que ver con los tumultos en las barras de cualquier concierto en España. Lo bueno que tiene, es que son tan educaditos, que cuando nos colamos (inconscientemente, of course) asombrosamente, nadie nos apaleó.

El festival, que se celebra durante el mes de mayo, tenía el viernes un cartel de unos doce grupos repartidos en tres escenarios, dos de ellos recintos cerrados y estables y una carpa con el suelo entablillado para los grupos para los que se presupone un mayor aforo.

En la carpa, los conciertos comienzaron a las 20:00 con Forward Russia!, momento en el que aprovechamos para comernos unas crepes e inspeccionar el recinto.

A las 21:00, con una puntualialidad pasmosa, comienza el concierto de Of Montreal. No sabría decir qué canciones tocaron ni el orden porque cuando voy a los conciertos, no "trabajo", me limito a disfrutar y si no consigo el setlist, no soy capaz de recordar nada.

Aparece Kevin Barnes ataviado con un vendaje morado que le cubre un brazo, el torso y parte de las pantorrillas. Pintado como una puerta y con esa pose "divine" y con esa sonrisa tímida y esa cara de no haber roto un plato en su vida.

El escenario se convierte en un escaparate de excentricidades y en un increíble espectáculo con los imprescindibles "extras", que se mueven al ritmo de la música vestidos de ejecutivos, de "muerte" o de cualquier otra cosa siempre con prendas ajustadas y brillantes.

Bailamos mucho, nos rociaron de brillantina y, salvo dos fervientes mozas, nadie mostró emoción alguna ni bailó más allá de lo politicamente correcto.

El último disco, "Hissing Fauna, Are You the Destroyer?" fue uno de los mejores discos del 2007 según muchos entendidos. A mi no me cabe duda. Es un disco que ya en la primera vuelta te conquista con ritmos electrónicos y machacones y melodías pegadizas. Si algo caracteriza a las canciones de Of Montreal son las letras tristes, angustiosas y desgarradas con melodías muy alegres, con un sonido muy pop y muchos arreglos electrónicos, como por ejemplo, en la canción "Heimdalsgate Like a Promethean Curse": I\'m in a crisis/I need help/Come on mood shift, shift back to good again/Come on mood shift, shift back to good again/Come on, be a friend.

Of Montreal pertenece al movimiento/sello/comuna ecológica Elephant Six, que son un grupo de cantantes y músicos que comenzaron montando el "ente" como un sello discográfico , pero algunos de ellos firmaron con grandes discográficas y el proyecto se fue al traste, así que quedaron unicamente como una comuna ecologista/ecológica.

La mayor parte de los grupos que están asociados a Elephant Six, hacen música dificilmente clasificable, ya que casi todos han ido experimentando y prácticamente se han inventado etiquetas musicales para definirlos. Encontramos grupos como Essex Green, Neutral Milk Hotel, Olivia Trenor Control, The Apples in Stereo... en fin, de lo más granado.

Y no me enredo más. El concierto me gustó tanto, que un ataque de emoción me llevó a comprarme la camiseta más fea de la historia, y si no, juzgad vosotros.

The bodies

abuelo — 2008-05-12T18:56:00+01:00

No voy a comentar nada de que el domingo por la tarde, en el Vips de calle Génova, haya comprado por primera vez una revista dedicada a la decoración del hogar, ni de que en estos mismos momentos esté procediendo a instalar un pograma de diseño de interiores. Si alguien quiere mofarse de mí puede emplear los comentarios o mandarme un mail intimidatorio. No sería el primero.

En lo que sí voy a perder tiempo es en comentar la pérdida de tiempo (sí que soy gracioso cuando quiero, sí) que me supuso ayer visitar la exposición The bodies (números 5 y 7 de la calle Goya) acompañado de mi señora, su hermana y su pareja, a la sazón mi futuro cuñado y sin embargo amigo.

Lo primero es decir que los diecisiete napos y medio que cuesta el invento (y eso por ser fin de semana, que el resto de días es más caro) ya me parece un precio más de beluga que de caviar El hacendado. Que sí, que la cosa es cara de narices y no sé a ciencia cierta por qué, que yo siempre había pensado que las exposiciones están para enseñar y formar, más que para sacar pasta. Que manda narices, la visita al Museo del Prado es más barata, y tiene más chicha.

Porque aquí, que esa es otra, enseñar enseñar, lo que se dice enseñar, una o ninguna. Seis salas, cada una de ellas con un motivo (músculos, huesos, sistema nervioso, aparato digestivo, la fecundación y un señor fileteao) en las cuales puedes ver supuestos trozos de cuerpos humanos reales como la vida misma, de carne y hueso (nunca mejor dicho), pasados por un proceso por el cual pueden mantenerse inmaculados unos cien años. Nada más y nada menos, aunque sea a riesgo, como ocurre, de parecer de cartón piedra.

Aparte, unos cuantos humanos en posiciones atléticas, que quizás es a lo que más bombo se da, pero que no dejan de estar en posiciones maniqueístas y que no instruyen absolutamente nada. Porque o vas acompañado de Dexter o de tu prima que está en tercero de Medicina y ya ha aprobado Anatomía I y Anatomía II, o no te enteras de una mierda a no ser que decidas leerte la señalítica infumable que hay junto a cada trocitocarne. Todo el recorrido carece de escenas o ejemplos en los que puedas decir realmente pardiez, o sea, que ésto es así por tal o aquello ocurre por eso otro, con lo que te quedas con la impresión de simplemente estar viendo un atrezzo cualquiera, sin valorar -positivamente- que aquello sean cuerpos de verdad.

No sé. Ultrasónica y su hermana se tiraron dos horas allí metidas, y salieron encantadas. Mi cuñado y yo disfrutamos de un helado del Haagen Dazs que hay al lado de la exposición y anduvimos viendo culos ajenos durante un rato. No fue muy instructivo, cierto es, pero al menos nos salió más barato.

Si no os he convencido, aún estáis a tiempo de valorar por vosotros mismos...

Semana 20

Colaborador — 2008-05-12T08:00:00+01:00

Barcelona celebra hoy la Segunda Pascua o Pascua granada, otros están en lunes de Pentecostés, que celebra el día de inicio de actividad de la iglesia y el jueves se celebra en Madrid San Isidro. Y todo esto lo dice una apóstata practicante que cree en los beneficios de la globalización y que reivindica que si la crisis es global, las fiestas también deberían serlo.

Y parece que estamos de ofertas en "milagros": en un pueblecito de Madrid, Coslada, sucede lo que, durante años, ha sido increible; en Bruselas hemos "disfrutado" de 28 grados a la sombra y en Barcelona jarreaba; yo, La Mujer Tirita, he podido ver a Of Montreal por fin en concierto y hoy tengo "el poder" en Mandarina, así que podría aprovechar para hablar de Luis Miguel y del nuevo disco de Chenoa.

Esta semana, Mandarina se ve influída por la hiperactividad que traen las horas de luz. Tendremos noticias de Cloud Cult, de Of Montreal y de los suecos I\'m from Barcelona, Portishead, la entrevista a Peluze, la nueva obra de Mayorga "La Paz Perpetua" y alguna que otra sorpresa de música, diseño, comics, "Bodies" y otras zarandajas.

Todo ello, bajo la atenta mirada de Pablo Motos, por supuesto...

De momento, dejo aquí una cuestión digna de Kant que nadie me ha sabido contestar con certeza y para mí, es vital: Blas ¿era un plátano o un limón?

Cormac McCarthy - La carretera

El dinosaurio — 2008-05-11T14:00:00+01:00

Si alguno de vosotros ha escuchado recientemente el nombre de Corman McCarthy se deberá, seguramente, a que la película No es país para viejos está basada en uno de sus libros. Sin embargo, Corman McCarthy tiene méritos propios para ser conocido y valorado más allá de la película de los hermanos Coen. McCarthy es uno de los escritores de culto en la Norteamérica actual y comparte con alguno de sus compatriotas, como J. D. Salinger, un carácter huraño y esquivo que le ha mantenido, a pesar del reconocimiento y de los premios, alejado de la escena pública.

Los libros de McCarthy se caracterizan por ser violentos. Muy violentos. La prosa de McCarthy es en sí misma agresiva, cruda y en ocasiones algo áspera para el lector. Sus novelas carecen de adornos y nos presentan una historia desnuda en la que sólo tienen relevancia los impulsos primarios y las emociones básicas de los protagonistas.

Su último libro, La carretera, premio Pulitzer 2007, cumple en parte con lo que se espera de este autor. El relato es duro y austero. Un hombre y su hijo, de los que ni siquiera conocemos los nombres avanzan por una carretera. A su alrededor, sólo un paisaje yermo, un mundo destruido, quizás por una guerra. Lo único que les impulsa a avanzar es la tenue esperanza de encontrar en el sur un lugar más cálido para sobrevivir. En su viaje, los dos personajes tendrán varios encuentros desesperanzadores, tanto con los restos de un pasado irrecuperable como con desoladoras muestras del sombrío presente.

Puede reprocharse a McCarthy que la idea de La carretera no es original. Los paisajes yermos y ennegrecidos, los restos caóticos de la civilización, los supervivientes convertidos en animales nos remiten a historias bien conocidas, como Mad Max o mi admirada El país de las últimas cosas de Paul Auster. Sin embargo, la novedad y el acierto del relato de McCarthy están en los protagonistas: un padre que encarna la resistencia del hombre a perder la humanidad y un hijo que trata de mantener la inocencia en un mundo en el que ésta ya no existe.

Estos dos personajes se convierten para el lector en su guía, en su referencia. Gracias a ellos, por respeto a ellos, somos capaces de proseguir tan amargo viaje. Al mismo tiempo, la pareja protagonista sirven de contrapunto para hacer más desoladora la experiencia. La violencia, la soledad, el vacío parecen todavía mayores comparándolas con la insignificancia de los protagonistas.

Esta relación de amor paterno filial diferencia a La carretera de otras obras de McCarthy. A pesar de lo descarnado del relato, de lo angustioso del mundo en el que se desarrolla, el autor quiere dejar entrever un pequeño rayo de esperanza. Y es precisamente esta concesión de McCarthy lo que ha recibido más ataques por parte de los críticos.

Yo, por mi parte, ya estoy algo cansado de crudísimas historias en las que la violencia parece ser sinónimo de autenticidad. A mí personalmente me interesa más saber cómo es posible que, en medio del caos haya personas que se resistan a dejar que la barbarie les arrastre. Y de eso es precisamente de lo que habla La carretera. Del valor de la resistencia y de la valentía de la normalidad cuando esta desaparece. En definitiva, de qué es lo que nos hace ser personas.

MGMT - Oracular Spectacular

Urzainqui — 2008-05-10T18:30:00+01:00

Esto me pasa por hablar mal de Death Cab for Cutie, el Señor me ha castigado y me ha postrado en cama durante una semana en la que, curiosamente, estoy de vacaciones (#&$!!!) ello me ha servido de excusa para echar un vistazo a algunos discos que, con el ritmo de trabajo que tenemos en Mandarina, no ha habido tiempo de hacerles justicia. Este es uno, MGMT, una de las sensaciones del año, debutan con "Oracular Spectacular".

Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser (ahora no me parece tan complicado el nombre del cantante de Get Cape. Wear Cape. Fly) es un duo de neoyorquinos que, unidos por aficiones inconfesables como ir a misa todos los domingos y ver las reposiciones de "Candy, Candy", se unieron para convertirse en MGMT (Management). Su disco, "Oracular Spectacular", ha sido uno de los debuts más esperanzadores del año.

Con la producción de Dave Fridmann (Mercury Rev), MGMT han fabricado un disco de pop fresco y electrónico con influencias de bandas clásicas de los 70.

Su comienzo no puede ser mejor, "Time to pretend", auténticamente maravillosa, bien puede ser considerada la mejor canción del álbum, su letra, la autobriografía de una joven rockstar que muere joven (¿verdad que a todos se nos ocurre alguna que sigue ese camino?). A la que le sigue "Weekend wars", muy Bowie, nos muestra que no estamos frente a un disco de indietrónica al uso, hay una gran variedad de estilos que se alternan entre canciones típicamente electrónicas y otras que bien podrían recordarnos a bandas como los Rolling Stones. Entre las primeras, "Electric feel", "Kids" o "The youth", joyas que, pese a que en su primera escucha no parecen tan grandes, sus ritmos se meten en tu cabeza poco a poco, verdaderamente pegadizas. Entre las segundas, "The handshake" o la fabulosa "Pieces of what". "Future reflections", con la que se cierra el "Oracular Spectacular", es un gran broche final a este gran, gran disco.

Lo mejor, su frescura y lo adictivo de su sonido. Una recomendación, a la hora de escuchar este disco es mejor hacerlo teniendo sus letras a maño, algunas canciones poseen una ironía y una mala leche muy de agradecer.

Lo peor, la foto del libreto, sin comentarios, y la estética de estos amiguetes, friki friki friki ... (en realidad es una fachada para no tomarse en serio, una filosofía que no veo mal pero que de entrada choca). Musicalmente hablando, ni un solo pero.

Un disco versátil, rápido y superdivertido de escuchar que no dejará a nadie insatisfecho si se le da la debida oportunidad (tener una pierna accidentada y una semana por delante para tocarse las narices ayuda). Especialmente recomendado para quien guste de bandas como Hot Chip, The Teenagers, Does it offend you, yeah? u Of Montreal.

Ardo en deseos de escuchar el nuevo disco de Oasis: www.whoismgmt.com

The donots - Yo solo pasaba por aqu�

abuelo — 2008-05-09T15:50:00+01:00

A mí, me vais a perdonar, no me gustan las tardes de viernes lo que viene a ser nada o casi nada. Que sí, que está muy bien irse para casita a las tres de la tarde, pero nadie tiene en cuenta que comer a las cuatro es un coñazo, que luego en la tele no hay nada interesante, y que sentarse delante de internet, como que no es gran cosa. Por algo me habré pimplado media tableta de chocolate en este rato. Naturhouse, a mí!

En fin. Que el martes yendo pal\'trabajo tropecé en radiotrés con una canción de The donots titulada igual que ese gran disco de Oasis, Stop the clocks. Si ya el vídeo en sí es cojonudo, lo que viene siendo el disco en sí, Coma Chameleon, con sus cancioncitas y tal, más aún.

En primer lugar, y creo que fundamental, porque están a medio camino entre el britpop éste al que tan acostumbrados estamos, y un punk rock noreuropeo que hace que, sin cansarte en ningún momento, disfrutes del puntito duro en unas canciones y del puntito británico en otras. En tres minutos te están recordando a Clawfinger y dos después a Offspring y tres más allá a Franz Ferdinanz. Chachi.

Además las baterías tienen una presencia principalísima (o principalérrima, como queráis) y eso a mí, que al fin y al cabo soy quien pone las orejas, me gusta.

En su defecto, que tras varias escuchas uno puede tener la sensación de estar delante de un grupo más para adolescentes ~~irreverentes~~ soplagaitas. Lo que viene a ser el síndrome Canto del loco.

Como consuelo final os puede servir, si no le pilláis el gustillo a esta gente, saber que en unos días Manolo García saca disco nuevo.

Hale, os dejo con el vídeo de las ortodoncias.

YMVI - You Move You Interact

abuelo — 2008-05-09T14:16:00+01:00

Paseando por los mundos de dios de flickr tropiezo con João Martinho. De ahí llegar a YMYI, solo un par de enlaces.

Muxtape

Paranoid — 2008-05-09T10:30:00+01:00

Dado que el casete es un formato que estuvo en el mercado durante muchos años (no como los de ahora, que duran menos que el pan blando), todo el mundo habrá vivido aquello de hacer recopilaciones, en cintas de 90 a ser posible, de los mejores temas. Tenía más encanto que ahora. Te sentabas delante del radiocasete con doble pletina, buscabas principios y finales de canciones, hacías cuentas para que no te sobrara mucho espacio en cada cara, escribías los títulos… Ahora, Muxtape (gracias Halo por el enlace) intenta revivir aquello aunque con la necesaria revisión tecnológica, como no.

La página no destaca por su diseño, miento, sí destaca pero para mal, pero sí que sobresale por la simplicidad de la idea y a la vez su utilidad. Cuando se carga el sitio aparecen una serie de rectángulos, cada uno de ellos un usuario, que simbolizan el casete que el individuo ha decidido compartir. La iniciativa se encuentra a medio camino entre la lista de reproducción de iTunes y aquel momento en el que cada uno se grababa su selección para escucharla en el walkman durante el viaje. Las diferencias con esto último son enormes, claro está, pero si se ve de manera romántica… Además, se tarda casi el mismo tiempo que entonces ya que hay que subir las canciones una por una y algunas de ellas se resisten.

Por pasos. Uno entra en la página todo ilusionado, se crea su o sus identidades (si el número de conexiones lo permite) y se personaliza su espacio: nombre y color, nada más. Luego, sólo hay que enviar los temas, editar los títulos si es necesario y dar la dirección de la gran obra a todo el mundo para que, al abrirla en el ordenador, se pueda escuchar lo que compartes. También existe la posibilidad de comprar cada pista, aunque no sé si alguien la habrá utilizado en alguna ocasión.

Pasen y vean. Yo he dejado dos listas, aquí y aquí.

Nota: Lástima, no me ha dejado subir Rendez-Vous, de Jean Michel Jarre...

Monólogos de la Marihuana - La Escalera de Jacob

Halo — 2008-05-08T06:57:00+01:00

La escalera de Jacob es una sala pequeñita, situada bajo el bar del mismo nombre y que comparte su ubicación con una sala de conciertos en el barrio de Lavapiés. La programación de las salas pequeñas suele ser cuando menos diferente, no diría más arriesgada que las de los teatros convencionales pero sí que uno suele esperar siempre algo más de una obra que se lleva a cabo allí, no sabes si esperas algo más surrealista, más provocador, más arriesgado o, simplemente, ver algo diferente.

Con la mente abierta y ganas de reirnos un rato nos fuimos a ver los Monólogos de la Marihuana: craso error. La obra original fue un absoluto éxito en Broadway (Marijuana-logues), escrita por Arj Baker, Doug Benson y Tony Camin desde su estreno en 2003. Estoy segura de que así fue. Un texto provocador escrito en una América puritana que persigue la marihuana como si fuera la más dura de las drogas, seguro que suscitó el interés y aplauso de gran cantidad de público que la mantuvo en cartel varios años. La versión española está hecha por Jose A. Ortega que ha adaptado los textos al contexto en el que se van a representar.

La versión española está hecha con más pena que gloria. Los tres actores que llevan a cabo el peso de la obra: Juan Madrid, Jon Bermúdez y Julián Ortega se enfrentan a un público ansioso por reírse y disfrutar pero, la mayor parte de las historias narradas son temas recurrentes acerca de situaciones harto conocidas al calor de unos porros. Son ese tipo de situaciones que, de tanto haber sido contadas, han perdido la gracia. Que si te da por reirte por nada, que si pierdes la memoria, que si no se te levanta, vamos todo un repertorio que habremos escuchado ya de mano de gente conocida y que ahora te escenifican con un poco más de parafernalia si acaso. Si a todo esto le sumamos el recurso fácil de enseñar el culo por parte de los actores, pues ya tenemos todos los elementos que tienen un papel destacado en los monólogos de la marihuana.

Cabe rescatar algún momento de radio canuto o algún momento de y si la historia hubiese sido diferente (al fumarse alguien un porro en un momento crítico) o alguno de los de pérdida de memoria a causa del consumo de porros. Se tocan todos los tópicos acerca del consumo de la marihuana lo que imposibilita que, en algún momento del discurso se trate de llevar a cabo una propuesta normalizadora del consumo de la misma o de su utilización con fines terapeúticos o legalización, lo que también hubiera estado bien, ya que el autor de la adaptación se ha asesorado por un consejo cannabico nacional a la hora de redactar los textos de adaptación de la obra original y además, todo el texto aboga en pro de su legalización.

Resumiendo, para reirte en un par de ocasiones puedes hacerlo con aquellos amigos tuyos que fumen porros y que seguramente tengan las mismas anécdotas o parecidas que éstas que aquí se relatan y no tendrás necesidad de aguantar hora y media en una sala que no es de las más cómodas aunque tiene su encanto. Si quieres oler o fumarte un porro mejor vete de concierto, que seguro que sales oliendo más a marihuana que al salir de estos monólogos.

Los monólogos de la Marihuana estarán todo el mes de mayo en La Escalera de Jacob por si alguien quiere verlos.

Entradas en Atrápalo.

A desgana

Colaborador — 2008-05-08T06:55:00+01:00

A mí no me pregunten exactamente cómo carajos llegué hasta A desgana. No tengo ni pajorera idea. Ya sabeis, uno se pone a ir de aquí para allá, de blog en blog, de enlace en enlace, y por arte de birbiriloque va a parar a uno de esos sitios que son como un gran bazar en el que encuentras de todo. Portfolios espectaculares, vídeos musicales que son auténticas obras de arte, posts breves, que no hace falta estar mediahora leyendo, ideales para empezar con buen gusto la jornada.

Aparte, si echáis un vistazo a technorati -no confundir con tecnotramit, que es una gestoría- aparecen casi quinientas referencias hacia su blog. Y algo tendrá el agua cuando lo bendicen...

Por cierto, no desaprovechéis la oportunidad de daros un paseo por su portfolio, que lo teneis a un click. Y ahora a disfrutar del jueves, y de la entrevista.

¿Por qué publicas un blog? (de Jornalero de la gloria)

Al principio porque necesitaba dejar de dar el coñazo a los amigos con mis cabreos y ahora porque me viene muy bien por la cantidad de cosas que descubro por los mundos del interness.

¿En qué medida crees que influye la estética y el diseño de un blog a la hora de elegir leerlo con regularidad? (de Empareja2)

Para mi es indispensable un buen diseño. Muchas veces llego a un blog que me gusta el contenido pero que el envoltorio es horrible y no me queda más remedio que pasar de él. Me resulta difícil entender que alguien quiera dejar ciegos a los lectores de su blog con mezclas de colores psicodélicos.

Ante las críticas negativas, ¿eres de los que entran al trapo o te pones más feliz que una perdiz?

Depende de la crítica. Si es constructiva no me queda más remedio que achantar pero como sea hablar por hablar… me encuentran fijo.

Imagínate que una empresa de tonos de móviles te ofrece poner publicidad. Dices que sí a pies juntillas o te niegas en redondo?

Ahora mismo te diría que ni de coña, que no me vendo, que antes están mis principios que a esa gente sólo les interesa ganar dinerom que son todos una pandilla y bla bla bla. Pero llegado el momento, dependerá de muchas cosas… bueno, a lo mejor, de una cosa nada más.

Establece el porcentaje que hay, en tu opinión, de engreídos dentro de la blogosfera.

Pues la verdad es que la gente que he "conocido" gracias al blog ha resultado ser majísima. De hecho, siempre que he pedido que me echaran un cable con algo, lo han hecho encantados. Además se suele aceptar la promesa de unas cañas como forma de pago. ¿Qué más se puede pedir?

¿Hablas menos con tus amigos porque dicen que gracias a tu blog ya lo saben todo de tí? (de 4colors)

En realidad, mis amigos nunca me hicieron demasiado caso así que no noto la diferencia. Además es posible que pase lo contrario ya que en el blog pongo mucha gente con talento y algunas cosillas interesantes, lo cuál es una gran diferencia con tenerme que aguantar in person.

¿Un blog que merezca la pena, y otro cuyo autor merezca la hoguera?

Puff, hay tantos blogs buenos que no sabría decirte uno… Aunque si no me queda más remedio, recomendaré Pensieri Spettinati (http://pensierispettinati.tumblr.com/) que ha resultado uno de los grandes descubrimientos de los últimos tiempos. Sobre el blog que merezca la hoguera… el de Pio Moa probablemente. (http://www.libertaddigital.com/bitacora/piomoa/)

¿La cierta profesionalización y especialización de los blogs están acabando con el encanto de las primeras páginas personales? (de Sonao)

Si por encanto de las primeras páginas personales te refieres a los blogs que contaban su día en el trabajo, cómo les estaba yendo con Manoli o con Puri y que ponían fotos de sus pies, creo que la cosa ha mejorado bastante.

No falta tanto para que las revistas que tienes al lado de la taza del wáter sean sustituidas por lectores digitales. ¿Qué blog te acompañará en ese mágico y entrañable momento? (de Nada importa)

Los políticos me "inspiran" de manera sistemática, así que Escolar.net sería un buen aliado.

Al empezar a escribir, a qué le tenías más miedo, a una crítica de Borjamari, o a los treinta lectores diarios?

¿Quién es Borjamari? ¿Tiene algo que ver con la peli chunga esa del Santiago Segura? Nah, la verdad es que, como lectores no tenía, lo que más me preocupaba era escribir de forma incorrecta, con faltas de ortografía y esas cosas. Es algo que no soporto. Sudores fríos me entran cada vez que le doy a publicar.

Sustituye una de las preguntas anteriores por una nueva, para el siguiente blogger.

Sustituiría la última por: "¿Sabe tu jefe que tienes un blog?"

Cannes Lions 2007 - Travel Corporation India

abuelo — 2008-05-07T19:09:00+01:00

Pa\'leerle la mano a la modelo de esta publicidad de Travel Corporation India...

Comic - Nick Bertozzi

Patrullero Manc — 2008-05-07T09:24:00+01:00

Hace poco oí que había subido espectacularmente el número de mujeres que consumían comics. El perfil de la usuaria de comics es de entre 25 y 35 años y prefieres los comics realistas, tanto por personajes como por los dibujos. Por lo visto, yo engroso una vez más las estadísticas, salvo porque soy una gran fan de Bone. Atraída por la crítica de la revista "Que Leer" y por el hecho de que un librero, en Estados Unidos ha sido acusado de delitos graves por distribuir material con desnudos, me hago con "El Salón" de Nick Bertozzi.

El comic retrata el París de los pintores de principio de siglo. El hilo conductor de todo el comic es George Braque, que, junto a otros pintores como Picasso, Matisse y Gaugin, se ve metido en un enredo de asesinatos con drogas de por medio. Es, lo que se llama una ficción histórica, ya que los personajes son reales, si bien, la historia no.

A mí me ha servido para entender a Picasso y el cubismo, ya que en partes del libro se describen como surgió el cubismo y los conceptos básicos de la pintura.

En cuanto al grafismo, me ha llamado mucho la atención el uso de los colores: cambia de colores con el cambio de escenario, marcando también el cambio temporal. Usa siempre dos colores, uno para el fondo y otro para los personajes, pero a pesar de la aparente simplicidad, es capaz de dar profundidad a las viñetas utilizando personajes en planos secundarios.

En cada página apaisada, invariablemente, aparecen cuatro viñetas del mismo tamaño y distribuidas de forma equitativa en la página, lo que, unido al uso de los dos únicos colores, le podría imprimir cierta rigidez al comic, sin embargo no ocurre porque Bertozzi es capaz de dibujar las secuencias desde cualquier plano que dan cierto movimiento a las escenas.

Bueno... pues eso: que sin ser "EL" comic, es una obra curiosa y recomendable.

Semana de la m�sica en Guadalajara

Halo — 2008-05-07T07:24:00+01:00

Al ladito de Madrid existe una ciudad no muy grande pero con una actividad cultural muy variada y completita que, en esta ocasión ofrece un amplio abanico de actividades relacionadas con la música: la semana de la música de Guadalajara.

Del 9 al 17 de mayo habrá charlas, coloquios, clases con profesionales y conciertos, muchos conciertos, gratuitos y pagados. Entre los gratuitos grupos como Krakovia, Virüs o el colectivo Net28 que nos traerá a Damian Swartz. Plastic d\'amour también actuará de manera gratuita tras la presentación de Eclectia, libro acerca de los videos hechos en España en las últimas décadas y Jero Ramiro, guitarrista de Saratoga (hay para todos los gustos ya véis). Durante esta semana también actuarán Quique González y La Aristocracía del Barrio, La Mala Rodríguez y Pereza por poner algún ejemplo que otro.

Así que si no tienes nada mejor que hacer y te pilla Guadalajara cerca, no lo dudes y acércate, merece la pena.

Tienes más información en el myspace de la semana de la música de Guadalajara:

http://www.myspace.com/semanadelamusicaguada

P.D. Concursa y gana una de las entradas que sortean para los conciertos de La Mala y Pereza. Suerte si participas. Las bases del concurso están publicadas en el blog del myspace.